關(guān)心支持三門峽攝影文化高地建設(shè)之——梁達明

來源：　發(fā)布日期：2018-10-09　　　打印

　　梁達明：人像攝影是技術(shù)與藝術(shù)的融合

　　——攝影評論家孫振軍

　　與25位攝影大家的對話

　　孫振軍 | 中國(三門峽)白天鵝·野生動物國際攝影大展藝術(shù)總監(jiān)，三沙市榮譽攝影師、三門峽市攝影家協(xié)會主席，攝影評論家、高級記者。曾在海軍南海艦隊、西沙群島服役，并從事新聞與攝影工作。在《南方周末》《人民攝影報》《中國攝影報》發(fā)表多篇評論文章。出版過16部專著。

　　梁達明 | 畢業(yè)于中國魯迅美術(shù)學(xué)院工藝系專修科，1981年學(xué)習(xí)攝影，曾就職于沈陽生生照相館�，F(xiàn)為中國人像攝影學(xué)會常務(wù)理事、中國攝影家協(xié)會會員、美國職業(yè)攝影師協(xié)會會員(PPA)、北京攝影函授學(xué)院教授、自由職業(yè)攝影師。1984年從事攝影創(chuàng)作以來，發(fā)表作品數(shù)千幅。獲國內(nèi)國際攝影比賽獎一百余次，其中獲金獎二十余次。

　　■攝影就是用相機來表達自己的思想，反映故事。人像攝影所反映的以及在拍攝過程中所要求的技術(shù)、技巧，對所有題材的拍攝都有指導(dǎo)作用。

　　孫振軍：首先請你談一談個人的經(jīng)歷，特別是與攝影相關(guān)的經(jīng)歷。

　　孫振軍：最終促使你選擇人像攝影的契機是什么?

　　《思緒》

　　1992年，獲遼寧省第六屆人像攝影藝術(shù)展覽金牌獎。

　　孫振軍：像你這一代攝影家，很多人是學(xué)美術(shù)出身之后從事攝影的。但是，你既沒學(xué)過美術(shù)也不是因為自己愛好攝影，而是由于當時的體制被組織分配搞攝影的，是這樣的嗎?

　　■我在國營照相館工作了20年，買斷工齡后，憑著對攝影的熱愛和堅持，成為一名自由攝影人。我見證了中國照相館的一步步演變過程。

　　孫振軍：現(xiàn)在很多年輕人對照相館沒有一個清晰的概念，能否談?wù)劗斈暾障囵^拍人像的工作流程?

　　《肖像》

　　1995年，獲遼寧省第七屆人像攝影藝術(shù)展覽金牌獎。

　　孫振軍：你能不能夠簡單回顧一下“一位客人從進入照相館，到把他送走，這個過程分哪些步驟?”你們當時會到街上拉客人嗎?

　　孫振軍：隨著攝影技術(shù)的普及國營照相館也逐漸沒落，你離開國營照相館之后，走上一條什么樣的路?

　　■人像攝影師要具有觀察能力和溝通能力，態(tài)度有時候決定作品的成敗。

　　孫振軍：做商業(yè)類人像攝影主要是讓顧客滿意，但做藝術(shù)類攝影，包括人像、風(fēng)光，是讓自己滿意或者讓公眾滿意，那你是怎么兼顧這幾個滿意呢?

　　梁達明：我給自己是這么界定的，商業(yè)攝影以顧客需求為主，創(chuàng)作攝影以攝影師主導(dǎo)為主。創(chuàng)作歸創(chuàng)作，商業(yè)歸商業(yè)，但是你的創(chuàng)作能促進商業(yè)，這是毋庸置疑的，因為創(chuàng)作需要商業(yè)的支撐。

　　孫振軍：在你從事自由攝影師的這些年中，有沒有拍過名人或者令你滿意的名作?

　　梁達明：如果按照國內(nèi)目前的人像拍攝水平，令我滿意的作品還是有的。但如果要跟國際相比，我自己還是存在一定差距的。比如，我拍攝的比利時養(yǎng)老院肖像，還有國內(nèi)的六十歲以上老藝術(shù)家肖像,還是比較滿意的。

　　孫振軍：在你拍攝這些名人中，有沒有什么難忘的故事可以分享?

　　梁達明：作為一名自由攝影師，我沒有什么太多的機會與這些名人接觸，更不用說請他們專門來拍照。拍攝名人肖像我基本上采取抓拍，在他們接受采訪、開會發(fā)言、靜靜聆聽的時候，就是我尋找角度抓拍的時刻。作為人像攝影師應(yīng)該具有一定的功底，那就是學(xué)會觀察人的能力。

　　孫振軍：作為人像攝影師，除了觀察人的能力，那么還應(yīng)該具備什么能力?

　　梁達明：作為人像攝影除了觀察能力之外，在面對被攝人物時，溝通能力也是非常重要的。態(tài)度有時候決定你這個作品的成敗，除去攝影本身的技術(shù)之外，它也是一種商業(yè)與行為。我們作為一名服務(wù)人員，不管被攝者長相如何，都要一視同仁，認真對待。在拍攝過程中逗笑、溝通，這些技巧是書本上沒有的，也教不來，靠的就是經(jīng)驗的積累。所以，人像攝影實際上也是攝影師和被攝者交流的一個學(xué)問，是除技術(shù)之外溝通心靈的一個學(xué)問。溝通到位之后，更容易去掌控被攝者的內(nèi)心，才能夠更好地抓住人物表情，把握到位，這就是人像攝影。

　　■我認為攝影是實踐性很強的東西，當然“成功不在于吃多少苦，而在于動多少腦”，動腦的前提在于學(xué)習(xí)，當前攝影人最大的弊端就是不學(xué)習(xí)。

　　孫振軍：除了攝影類的書籍，你平時還喜歡讀什么書?你平時旅行很多，讀書與行路之間的關(guān)系對攝影有什么幫助?

　　梁達明：從事攝影的人往往見多識廣，由于涉獵廣泛眼界就會更加開拓，從而在拍攝時能夠更有想法。關(guān)于看書，我更多時候會去看小說，與攝影相關(guān)的書籍反而看的很少。因為我認為攝影的實踐性很強，很多時候攝影是實踐指導(dǎo)理論，當我們將作品拍攝出來之后，提供給攝影理論家進行寫作。當然， “成功不在于吃多少苦，而在于動多少腦”，我平時也在思考，沒有思想只沉浸在拍攝中也是不可行的。動腦的前提在于學(xué)習(xí)，當前攝影人最大的弊端就是不學(xué)習(xí)。我認為可以更多地去采訪音樂家、作家，看看他們怎么看待攝影，這樣對攝影人也會有指導(dǎo)意義。因為目前攝影家都進入了一種怪圈，大家很難向前發(fā)展，不去思考、找不到方向。這時就需要外界的聲音，引領(lǐng)大家去思辨。

　　《堅毅》

　　1996年，獲第三屆中國攝影金像獎提名獎。

　　孫振軍：國際上哪些人像攝影大師是你比較推崇且對你影響比較大?

　　梁達明：我當年在進行黑白人像攝影創(chuàng)作的時候，還是借鑒了一些國外的表現(xiàn)手法，尤其對尤素福·卡什的人像比較推崇。因為他的作品很經(jīng)典，我們中國當時的人像拍攝更注重技術(shù)忽略了被攝者的人物心態(tài)表現(xiàn)，沒辦法做到兩者兼?zhèn)�。尤素�?middot;卡什的作品就很好地將兩者融在一起，這也是我努力的方向。我們當代的人像攝影師也存在這樣的問題，要么只注重技術(shù)，要么只注重被攝者的人物內(nèi)心，都不能夠完美的結(jié)合。

　　■目前攝影界有這樣的現(xiàn)象，大家要么單憑技術(shù)，而忽略了作品本身;要么純靠藝術(shù)，放棄技巧。但是，技術(shù)不等于藝術(shù),只有兩者融合，才是攝影最高境界。

　　孫振軍：看得出你對攝影界目前這種不求思、不求變的狀態(tài)很焦慮，但是你個人大多在堅持用黑白膠片拍攝，這是否相矛盾?

　　梁達明：我認為，人像是一切攝影的基礎(chǔ)，黑白也應(yīng)該是攝影的基礎(chǔ)。在黑白灰這樣的單色調(diào)中，你能夠?qū)z影藝術(shù)表現(xiàn)出來，需要的藝術(shù)修養(yǎng)、美學(xué)、技術(shù)要求都是很高的。目前攝影界有這樣的現(xiàn)象，大家要么單憑技術(shù)，而忽略了作品本身;要么純靠藝術(shù)，放棄技巧。但是，當技術(shù)平等時，技術(shù)不等于藝術(shù)。所以，應(yīng)該鼓勵大家去學(xué)習(xí)、創(chuàng)造新的思想。只有兩者融合，才是攝影最高境界。

　　《凝眸》

　　1996年，獲第三屆中國攝影金像獎提名獎。

　　孫振軍：你在很多國內(nèi)重要的人像賽事上擔(dān)任評委，如果對當前國內(nèi)人像攝影界進行簡單分類，會分幾類?

　　梁達明：應(yīng)該分為商業(yè)攝影、純正的人像攝影兩大類。商業(yè)攝影，是靠人像藝術(shù)去賺錢;現(xiàn)在從事單純的人像攝影的人很少，大家都轉(zhuǎn)向人物攝影。很多人都以為人物攝影就是人像攝影，這是一個誤區(qū)。所謂人物攝影，一般指的是現(xiàn)場抓拍，對技術(shù)的要求并不是很高。其實就是紀實類的人物抓拍、街拍、與人有關(guān)的新聞攝影。而純正的人像攝影，絕對是靠扎實的基本功，以及雙方合作的人像攝影。比如我拍的那批老藝術(shù)家肖像實際是屬于人物攝影，我不是在影棚里拍的，拍照的光源是電視臺采訪的時候打的燈光，我根據(jù)現(xiàn)場選找角度拍攝的。

　　■任何一件作品，不管是創(chuàng)意還是實拍，最后呈現(xiàn)出來的實際是作者心里想要反映的東西。攝影師要用有限的自我?guī)Ыo讀者無限的想象空間。

　　孫振軍：在我接觸的人像攝影作品中，很多是創(chuàng)意類的，他們拍得很晦澀、很意識流，可能除了攝影家自己看得懂，其他人都看不太明白，對這類攝影你怎么評價?

　　梁達明：創(chuàng)意人像攝影，我們在評選時會將它專門劃分到一個門類中。我們過去把創(chuàng)意人像攝影歸納到廣告人像攝影中，因為它是一種產(chǎn)品的宣傳形式。現(xiàn)在有了電腦，可以通過電腦做一些光怪陸離的、很荒誕、反邏輯的東西。任何一個作品，不管是創(chuàng)意還是實拍，我認為它最后呈現(xiàn)出來的實際是作者心里想要反映的東西，這才叫做真正的攝影家。它能按照自己的思路去做，而非一味地博人眼球，追求形式感。

　　攝影師要用有限的自我?guī)Ыo讀者無限的想象空間。當觀眾能夠從你的作品中領(lǐng)悟出東西來，這便證明是成功的作品。過于直白的作品，過于一目了然，對觀眾來講也就失去了吸引力。所以說，這些作品作者的創(chuàng)作思路在哪個層面上，他想要表達什么?我認為現(xiàn)在我們處于讀圖時代，對影像的理解，不要局限于挖掘作者怎么想，而是需要自我去挖掘，通過他的作品有什么感悟，這才是我們影像未來發(fā)展的方向。一幅成功的作品，它的外延越大，受眾面越廣，才是最重要的。

　　孫振軍：你怎么評價國內(nèi)人像攝影界目前的狀態(tài)?特別是跟發(fā)達國家的人像攝影有沒有距離?

　　梁達明：我國目前的人像攝影水平跟國際上相比差距過大。我們國家現(xiàn)在的人像攝影受市場沖擊太大，丟掉了自己想要的東西，一味地迎合市場，迎合他人。孰不知大眾的審美隨著社會的進步在不斷提升，很多人像攝影師現(xiàn)在沒有生意做，沒有市場。但不要怨市場不好，不要怨別人，是自己沒跟上時代的發(fā)展，這是我看到的問題。另外，我們的人像攝影，在上世紀90年代有了港臺影樓的介入，而日本韓國歐洲的人像攝影仍是以傳統(tǒng)風(fēng)格為主，且至今還是很注重傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)經(jīng)典延續(xù)下來了。反而我們受市場沖擊，把這種經(jīng)典弄丟了，被商業(yè)利益驅(qū)使而淡化了傳統(tǒng)技術(shù)。

　　孫振軍：我個人認為我國人像攝影家里面似乎還沒有像尤素福·卡什這樣的重量級人物，你認為嗎?

　　梁達明：不能說沒有，只不過我們沒發(fā)現(xiàn)。在我這幾年拍攝領(lǐng)導(dǎo)、老板人物肖像的過程中發(fā)現(xiàn)，他們對傳統(tǒng)工藝還是非常喜歡的。我們經(jīng)常說表現(xiàn)人物的立體形象，其實是除了表現(xiàn)人物的眼神、表情內(nèi)在的立體外，你的外部形象也要是立體的，這些立體氣氛是需要黑白影調(diào)、用光來營造的。

　　孫振軍：請你給喜歡人像攝影的青年攝影師提一些希望和寄語?

　　梁達明：希望他們能夠多學(xué)習(xí)、多提升自己，能在傳統(tǒng)的基本技術(shù)功底上更加精進。讓我們的人像攝影將來更專業(yè)化，除了形式感外，更要有立體感，把人物拍活。

　　梁達明攝影作品

　　Liang da ming photographic works

　　為老一代藝術(shù)家寫真留影

　　上世紀六十年代出生的我，是看著他(她)們的作品長大的，從小就對這些藝術(shù)家懷有崇拜之情、敬仰之心。我從事人像攝影創(chuàng)作以來，就夢想著有一天能為這些藝術(shù)家們拍照留影。然而，當時自己只是一名國營照相館的攝影師，也只能在電影、電視里目睹藝術(shù)家們的風(fēng)采。但是我始終懷著誠摯之心，在靜靜地等待拍攝機緣……

　　2007年12月30日，我應(yīng)邀為“中國文聯(lián)——百花迎春”文藝晚會的藝術(shù)家拍攝。一周的拍攝，讓我近距離領(lǐng)略了藝術(shù)家們的精神風(fēng)采，從此更加堅定了我為老藝術(shù)家們拍照留影的決心。

　　2011年11月，中國第九次“文代會”在京召開，我受邀出任會議現(xiàn)場的攝影師，正是這次難得的拍攝機會，讓我又拍攝到了更多的老藝術(shù)家們的身影。

　　人像攝影作品以捕捉人物的神態(tài)而見長，這里展示的藝術(shù)家肖像攝影作品神態(tài)各異，有的好似與觀眾在面對面交流;有的是內(nèi)心情緒的真實流露;有的是藝術(shù)家個人獨特的氣質(zhì)的呈現(xiàn)。